Frida Kahlo je umelkyňa, ktorá sa stala ikonou popkultúry.
zaujímavé články

Frida Kahlo je umelkyňa, ktorá sa stala ikonou popkultúry.

Prísna tvár posiata bolesťou, modro-čierne vlasy spletené do venca z vrkočov, charakteristické zrastené obočie. K tomu výrazné línie, výrazné farby, nádherné kostýmy a vegetácia, zvieratá v pozadí. Portréty Fridy a jej maľby určite poznáte. Podobu svetoznámeho mexického umelca nájdete okrem galérií a výstav aj na plagátoch, tričkách a taškách. Iní umelci o Kahlo hovoria, spievajú a píšu o nej. Aký je jej fenomén? Aby sme to pochopili, stojí za to poznať mimoriadny príbeh, ktorý namaľoval jej život.

Mexiko s ňou ide dobre

Narodila sa v roku 1907. Keď však hovorila o sebe, rok 1910 označila za svoje narodeniny. Nešlo o omladenie, ale o výročie. Výročie mexickej revolúcie, s ktorým sa Frida stotožnila. Chcela tiež zdôrazniť, že je rodená Mexičanka a táto krajina je jej blízka. Nosila ľudové kroje a bol to jej každodenný outfit - farebný, tradičný, so vzorovanými šatami a sukňami. Vyčnievala z davu. Bola to bystrý vták, ako jej milované papagáje. Vždy sa obklopovala zvieratami a tie sa podobne ako rastliny často objavovali na jej obrazoch. Ako teda začala maľovať?

Život poznačený bolesťou

Zdravotné problémy mala už od detstva. Vo veku 6 rokov jej diagnostikovali formu detskej obrny. Bojovala s bolesťami nôh, krívala, no vždy bola silná. Hrala futbal, boxovala a venovala sa mnohým športom považovaným za mužské. Pre ňu takéto oddelenie neexistovalo. Je považovaná za feministickú umelkyňu, ktorá na každom kroku dávala najavo, že pre ňu ako ženu nie je nič nemožné.

Po nehode, ktorú zažila v tínedžerskom veku, jej nedošli bojové sily. Potom, inovatívne na tie časy, sa v jej krajine objavili drevené autobusy. Na jednom z nich šoféroval náš budúci maliar, keď sa nehoda stala. Auto sa zrazilo s električkou. Frida utrpela veľmi vážne zranenia, telo mala prebodnuté kovovou tyčou. Nedostala šancu prežiť. Chrbtica na viacerých miestach zlomená, kľúčna kosť a rebrá, rozdrvená noha... Absolvovala 35 operácií, ležala dlho nehybná - všetko v sadre - v nemocnici. Rodičia sa jej rozhodli pomôcť – zabiť nudu a odpútať pozornosť od utrpenia. Má kresliace potreby. Všetko je prispôsobené jej ležiacej polohe. Na želanie mamy boli na strop nainštalované aj zrkadlá, aby sa Frida mohla v ľahu pozorovať a kresliť (maľovala aj omietku). Odtiaľ pochádza aj jej neskoršia vášeň pre autoportréty, ktoré zvládla na výbornú. Vtedy objavila svoju vášeň pre maľovanie. Lásku k umeniu prežívala už od útleho detstva, keď so svojím otcom grófom chodila do fotolaboratória a pomáhala mu vytvárať obrázky, ktoré si s veľkou radosťou prezerala. Tvorba obrazov sa však ukázala ako niečo dôležitejšie.

Slon a holubica

Po dlhých mesiacoch v nemocnici a po ešte dlhšej rehabilitácii sa Frida postavila na nohy. Štetce sa stali stálicou v jej rukách. Maľovanie bolo jej novým zamestnaním. Zanechala lekárske vzdelanie, na ktoré predtým nabrala, čo bol pre ženu skutočný výkon, pretože v tomto odvetví študovali a pracovali najmä muži. Umelecká duša však dala o sebe vedieť a nebolo cesty späť. Po čase sa Kahlo rozhodla skontrolovať, či sú jej obrazy naozaj dobré. Obrátila sa na miestneho umelca Diega Rivieru, ktorému ukázala svoju tvorbu. Oveľa starší, skúsenejší umelec, mal radosť z obrazov aj ich mladého, odvážneho autora. Spájali ich aj politické názory, láska k spoločenskému životu a otvorenosť. To posledné znamenalo, že milenci viedli veľmi intenzívny, vášnivý, ale aj búrlivý život, plný lásky, hádok a žiarlivosti. Riviera sa preslávila tým, že keď maľoval ženy (najmä tie nahé), musel svoju modelku poriadne spoznať... Hovorí sa, že Frida ho podvádzala s mužmi aj ženami. Diego pred tým druhým prižmúril oči, no aférka Fridy s Leonom Trockým bola pre neho silnou ranou. Napriek peripetiám a tomu, ako ich vnímali ostatní (hovorili, že ona bola ako holubica - nežná, miniatúrna a on ako slon - veľký a starý), sa vzali a pracovali spolu. Nesmierne ho milovala a bola jeho múzou.

Umenie citov

Láska priniesla maliarovi aj veľa utrpenia. Nikdy sa jej nepodarilo porodiť vysnívané dieťa, pretože jej to nehodou zničené telo nedovolilo. Po jednom zo svojich potratov vyliala svoju bolesť na plátno a vytvorila slávny obraz „Nemocnica Henryho Forda“. V mnohých ďalších dielach sa inšpirovala dramatickými príbehmi z vlastného života (obraz „Autobus“), ako aj z histórie Mexika a jeho ľudu („Pár malých úderov“).

Nebolo ľahké žiť s manželom, umelcom – slobodným duchom. Na jednej strane to otvorilo dvere do veľkého sveta umenia. Cestovali spolu, spriatelili sa so známymi umelcami (Picasso ocenil Fridin talent), usporiadali ich výstavy vo veľkých múzeách (Louvre kúpil jej dielo „Frama“ a bol to prvý mexický obraz v parížskom múzeu), no na druhej strane, Najväčšiu bolesť jej spôsobila Diegova ruka. Podviedol ju so svojou mladšou sestrou. Frida utápala smútok v alkohole, v prchavých láskach a vytvárala veľmi osobné obrazy (vrátane najznámejšieho autoportrétu „Dve Fridy“ – rozprávanie o jej duchovnej slze). Rozhodla sa aj pre rozvod.

Láska až za hrob

O niekoľko rokov neskôr, keď nemohli žiť jeden bez druhého, sa Diego a Kahlo znova zosobášili. Stále to bol búrlivý vzťah, no v roku 1954, keď umelkyňa ochorela a pocítila jej smrť, sa veľmi zblížili. Nie je známe, či zomrela na zápal pľúc (toto je oficiálna verzia), alebo či jej manžel pomohol (na žiadosť manželky) zmierniť jej utrpenie injekciou veľkej dávky liekov. Alebo to bola samovražda? Neprebehla napokon ani pitva, ani nikto nezisťoval príčinu.

Spoločná výstava Fridy a Diega bola po prvý raz zorganizovaná posmrtne. Rivera si potom uvedomil, že Kahlo bola jeho celoživotná láska. Dom umelkyne La Casa Azul (modrý dom) v meste Coyacan, kde sa narodila, bol zriadený ako múzeum. Fridinu prácu si žiadalo čoraz viac galérií. Smer, ktorým maľovala, bol ohlasovaný ako neomexický realizmus. Krajina ocenila jej vášeň pre vlastenectvo, propagáciu miestnej kultúry a svet chcel vedieť viac o tejto silnej, talentovanej a mimoriadnej žene.

Frida Kahlo - obrazy popkultúry

Ešte za Friedovho života okrem iného dve obálky prestížneho magazínu Vouge, kde sa dodnes objavujú najväčšie hviezdy kultúry. V roku 1937 mala reláciu v americkom vydaní a o dva roky neskôr vo francúzskom (v súvislosti s príchodom do tejto krajiny a objavením sa diel v Louvri). Samozrejme, na obálke sa Kahlo objavila vo farebnom mexickom oblečení, s kvetmi na hlave a v luxusných trblietavých zlatých šperkoch.

Po jej smrti, keď všetci začali hovoriť o Fride, začala jej tvorba inšpirovať ďalších umelcov. V roku 1983 sa v Mexiku konala premiéra prvého filmu o maliarke s názvom „Frida, Natural Life“, ktorý mal veľký úspech a vzbudil o titulnú postavu čoraz väčší záujem. V USA bola v roku 1991 uvedená opera s názvom „Frida“ v úprave Roberta Xaviera Rodrigueza. V roku 1994 vydal americký hudobník James Newton album s názvom Suite pre Fridu Kahlo. Na druhej strane, umelcova maľba „Broken Column“ (čo znamená korzet a výstuhy, ktoré mala maliarka nosiť po nehode) inšpirovala Jeana Paula Gaultiera k vytvoreniu kostýmu pre Milu Jovovich vo filme Piaty element.

V roku 2001 sa Fridin portrét objavil na amerických poštových známkach. O rok neskôr vyšiel slávny film s názvom „Frida“, kde si hlavnú úlohu s bravúrou zahrala Salma Hayek. Toto biografické predstavenie bolo prezentované a oceňované po celom svete. Publikum sa dotklo osudu umelkyne a obdivovalo jej obrazy. Hudobníci z britskej skupiny Coldplay, inšpirovaní obrazom Fridy Kahlo, vytvorili pieseň „Viva la Vida“, ktorá sa stala hlavným singlom albumu „Viva la Vida, or Death and all his friends“. V Poľsku bola v roku 2017 premiéra divadelnej hry Jakuba Przebindowského s názvom „Frida. Život, umenie, revolúcia“.

Fridina maľba zanechala stopy nielen v kultúre. 6. júla 2010, v deň umelcových narodenín, spoločnosť Google votkla do svojho loga obrázok Fridy, aby si uctila jej pamiatku, a zmenila písmo na písmo podobné umelcovmu štýlu. Vtedy Mexická centrálna banka vydala bankovku v hodnote 500 peso s prednou stranou. Postava Fridy sa objavila dokonca aj v detskej rozprávke "Coco".

Jej príbehy boli uvedené v mnohých knihách a životopisoch. Mexické štýly sa začali objavovať aj ako karnevalové kostýmy a obrazy maliara sa stali motívom plagátov, pomôcok a bytových dekorácií. Je to jednoduché a Fridina osobnosť je stále fascinujúca a obdivuhodná a jej originálny štýl a umenie sú stále aktuálne. Preto stojí za to vidieť, ako to všetko začalo, vidieť, že to nie je len móda, maľba, ale aj skutočná ikona a hrdinka.

Ako sa vám páčia Fridine obrazy? Pozerali ste filmy alebo čítali životopis Kahlo?

Pridať komentár